หลักฐานเพิ่มเติมว่าศิลปะแคนาดาสามารถเรียนรู้มากจากคู่ของออสเตรเลีย สามารถเห็นได้ในFirestarter – เรื่องราวของบังการ์รา เอกสารการเต้นที่โดดเด่นนี้เป็นภาพเหมือนของ Bangarra Dance Theatre ที่ได้รับการยกย่องในระดับสากลและสามพี่น้อง ได้แก่ เดวิดรัสเซลและสตีเฟนเพจซึ่งเป็นแรงผลักดันให้ บริษัท ประสบความสำเร็จ ยิ่งไปกว่านั้นยังเป็นการศึกษาเส้นทางสู่การปรองดองโดยการสนับสนุนชุมชนพื้นเมืองผ่านงานศิลปะและมอบเวทีในการแบ่งปันมรดกและวัฒนธรรมของพวกเขา เว็บดูหนัง Firestarterเป็นเรื่องราวของมรดกของพี่น้องเพจ (พวกเขาเป็นลูกหลานของชาวนูนุกูลและตระกูลมูนัลด์จาลีของประเทศยูกัมเบห์) รวมถึงประวัติศาสตร์อันซับซ้อนของออสเตรเลียด้วยการล่าอาณานิคมและการปรองดอง โรงละคร Bangarra Dance มีชื่อเสียงในด้านการแสดงที่นำเสนอเรื่องราวธีมและการเคลื่อนไหวที่มีรากฐานมาจากวัฒนธรรมพื้นเมืองและหลอมรวมเข้ากับรสชาติร่วมสมัย งานของพวกเขานำเสนอสถานที่พบปะระหว่างโลกเก่าและโลกใหม่บนเวที สร้างพื้นที่ให้ศิลปินพื้นเมืองได้มีพลังและเฉลิมฉลองตัวตนของพวกเขาหลังจากถูกกดขี่มาหลายปี ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยอมรับว่าต่อสู้กับการแสดงครั้งแรกที่ยุ่งเหยิงในขณะที่พยายามสรุปประวัติศาสตร์การล่าอาณานิคมทั้งหมดในออสเตรเลียใน 20 นาที นักเต้นนักวิชาการและนักวิจารณ์ชาวพื้นเมืองสะท้อนให้เห็นถึงระบบควอนตัมในเลือดของออสเตรเลียที่พยายามจะ“ ขยายพันธุ์คนดำ” ตามที่หัวหน้าคนหนึ่งพูดไว้ ภาพการประท้วงการเดินขบวนและการเดินขบวนตอบโต้บินผ่านไปด้วยความเร็วสูงสุด แต่Firestarterเริ่มลงจอดได้สำเร็จหลังจากการกระโดดที่สั่นคลอนเมื่อ Stephen Page คร่ำครวญในวงการศิลปะด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของเขาในช่วงปลายยุค 80 สตีเฟนกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบังการ์ราในปี 2534 แต่พี่น้องของเพจเป็นคนจัดการเรื่องแพ็คเกจและดีเกินไปสำหรับทั้งสามคนที่จะเลิกกัน ประวัติศาสตร์ถูกสร้างขึ้นในขณะที่พวกเขามีส่วนร่วมในการนำออสเตรเลียเข้าสู่ยุคใหม่ของการปรองดองผ่านศิลปะการแสดง ผู้กำกับ Wayne Blair ซึ่งมีเชื้อสาย Batjala, Mununjail และ Wake Waka และ Nel Minchin เป็นผู้แนะนำเรื่องราวของโรงละคร Bangarra Dance Theatre ด้วยวิสัยทัศน์ที่ขับเคลื่อน ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลาส่วนใหญ่ตามลำดับเหตุการณ์ผ่านการแสดงที่สำคัญของ บริษัท ซึ่งรวมถึงBush (2003); ไฟ (2552); Spear (2015) ภาพยนตร์สารคดีที่น่าทึ่งที่ผู้ชมTIFFอาจจดจำได้ และBennelong (2017) ซึ่งเป็นภาพที่สวยงามที่สุดในสารคดี บริษัท ประสบความสำเร็จก่อน Bennelong แต่ผลการดำเนินงานดูเหมือนและได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นชิ้นส่วนที่ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ที่สุดของ Bangarra […]
“ The Spell” เป็นภาพยนตร์สยองขวัญอารมณ์เครียดผสมกับดราม่าครอบครัว เช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Dubey สำรวจธีมของครอบครัวสิ่งเหนือธรรมชาติและความบิดเบี้ยวของจิตใจ ด้วยทักษะที่กว้างขวางในการกำหนดโทนของฉากจัดเฟรมและสร้างความน่าสงสัย“ The Spell” จึงเป็นสิ่งที่คุ้มค่าในประเภทนี้ที่มีฉากและภาพที่น่ากลัวมากมายในหลาย ๆ ด้านการทำงานในธุรกิจภาพยนตร์อาจมีความขัดแย้ง แต่มักจะเป็นประสบการณ์ที่น่าหงุดหงิด เมื่อเดินเข้าไปในโรงภาพยนตร์ทุกแห่งความมีอยู่ทุกหนทุกแห่งของซูเปอร์ฮีโร่ตลกโรแมนติกและตัวเลขจากดิสนีย์บ่งบอกถึงโลกาภิวัตน์ทางวัฒนธรรมในโลกของเรา ที่จริงหมู่บ้านทั่วโลกมีโรงภาพยนตร์และมักจะรู้สึกราวกับว่าพวกเขาเล่นภาพยนตร์เรื่องเดียวกันไม่ว่าจะอยู่ในส่วนไหนก็ตามแน่นอนว่าไม่มีใครบ่นมากเกินไปเพราะความคุ้นเคยเล็กน้อยไปได้ไกลโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ต่างประเทศ แต่ในขณะเดียวกันก็อาจจะมีบางอย่างที่ขาดหายไปที่นี่ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่เหมือนใครสำหรับส่วนหนึ่งของหมู่บ้านทั่วโลกที่เราเลือกไปเยี่ยมชมโดยปกติแล้วการแข่งขันกับความสามารถทางเศรษฐกิจของฮอลลีวูดจะเป็นเกมที่แพ้เสมอ อย่างไรก็ตามในหลาย ๆ ส่วนของโลกเราไม่สามารถหลีกหนีความสงสัยที่อุตสาหกรรมภาพยนตร์ในประเทศเผชิญได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการผลิตประเภทต่างๆ ในท้ายที่สุดสูตรนี้ได้รับการ“ คิดค้น” (แม้ว่าคำพูดนี้จะเป็นที่ถกเถียงกันมากก็ตาม) ในฮอลลีวูดและสำหรับภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องในสาขาแอ็คชั่นสยองขวัญหรือตลกการเปรียบเทียบกับโปรดักชั่นของสหรัฐฯมักจะค่อนข้างน่าหงุดหงิด แน่นอนว่าไม่ใช่ในแง่ของคุณภาพ แต่ส่วนใหญ่เมื่อพูดถึงบ็อกซ์ออฟฟิศของพวกเขา ดูหนังออนไลน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้กำกับที่ต้องการให้ผลงานเป็นที่รู้จักของผู้ชมนอกเทศกาลการปล่อยผลงานในประเทศบ้านเกิด (หรือที่อาศัยอยู่) มักมีความเสี่ยง อย่างไรก็ตามเนื่องจากมันถูกสร้างขึ้นในประเทศผู้กำกับเช่นAmit Dubey จึงรู้สึกว่าอาจมีความต้องการเพียงพอสำหรับภาพยนตร์ของพวกเขา ในกรณีนี้ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอินเดียอาจได้รับความสนใจจากนานาชาติมากขึ้นเมื่อพิจารณาจากภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขา“ Mind Cage ” (2016) ได้พิสูจน์แล้วว่าเขาเคลื่อนไหวได้ดีเพียงใดภายในขอบเขตของประเภท ในขณะที่หนังระทึกขวัญทางจิตวิทยาดำเนินไปตามโครงสร้างที่คุ้นเคยอย่างชัดเจน แต่ก็เป็นอะไรที่ธรรมดา ๆ ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศบ้านเกิดของเขาได้สำรวจการปะทะกันของกัมพูชาในชนบทและในเมืองรวมถึงการหยุดชะงักทางจิตใจของครอบครัว “ คาถา” เป็นผลงานเรื่องที่สองของเขาคราวนี้เป็นภาพยนตร์สยองขวัญเหนือธรรมชาติซึ่งเป็นอีกครั้งที่ตระหนักถึงประเภทของมัน แต่ยังสำรวจธีมที่คล้ายกันเช่น“ Mind Cage” หลังจากใช้ชีวิตอยู่ในเมืองมาหลายปีนาค ( สร้อยร่ม ) และธิดา ( ธเนศธร ) ภรรยาของเขาก็ย้ายไปอยู่ที่บ้านในวัยเด็กของเขาในชนบทใกล้กับชายหาด เริ่มต้นสร้างครอบครัวทั้งคู่ใฝ่ฝันที่จะเลี้ยงลูกในสภาพแวดล้อมที่สวยงามที่ล้อมรอบไปด้วยป่าเขาและติดกับมหาสมุทร และในขณะที่สามีของเธอทำงานในเมืองเป็นส่วนใหญ่ธิดาก็มีบ้านซึ่งส่วนใหญ่เป็นของตัวเองโดยมีเพียงเชตา (สเวนโซเชตา ) ซึ่งเป็นแม่บ้านเป็น บริษัท ของเธอ อย่างไรก็ตามในไม่ช้าเหตุการณ์แปลก ๆ ก็ทำให้ธิดาตื่นในเวลากลางคืน เริ่มต้นด้วยก๊อกน้ำและแอ่งน้ำในบ้านซึ่งหายไปอย่างลึกลับจากช่วงเวลาหนึ่งไปอีกช่วงหนึ่งในไม่ช้าทั้งคู่ก็สัมผัสได้ถึงการมีอยู่อีกครั้งในบ้าน และเมื่อการปรากฏตัวเริ่มโจมตีธิดาหญิงสาวก็ตระหนักว่าชีวิตของพวกเขาตกอยู่ในอันตรายครั้งใหญ่ เว็บดูหนัง ในการถ่ายภาพเปิดตัวภาพยนตร์เรื่องนี้เราได้เห็นธิดาและนาคเข้าใกล้บ้านใหม่ของพวกเขา กล้องของ Jeremiah Overman จับภาพยานพาหนะขนาดเล็กที่ล้อมรอบด้วยป่าสีเขียวคล้ายกับรถของ Jack Torrance ในขณะที่เขาเดินไปยัง […]
เมื่อ บริษัท ประกันภัยแห่งหนึ่งประกาศว่าธุรกิจนี้กำลังจะเลิกกิจการ และพวกเขาก็ปล่อยพนักงานไปพนักงานทาคาชิคิกูจิขอร้องให้เพื่อนร่วมงานในอนาคตด้วยการเอาปืนจ่อหัวและขู่ฆ่าตัวตาย อย่างไรก็ตามก่อนที่เขาจะเหนี่ยวไกเพื่อนที่ทำงานเอื้อมไปหาปืนทำให้ทาคาชิได้รับบาดเจ็บเท่านั้น การแสดงท่าทีต่อต้านไม่ได้มีใครสังเกตเห็นและในไม่ช้าสื่อมวลชนก็แห่กันไปพบกับชายผู้สละชีวิตเพื่อเพื่อนร่วมงานของเขา เมื่อ บริษัท ประกันภัยทราบเรื่องนี้พวกเขาตัดสินใจว่าเขาจะเป็นตัวแทนในอุดมคติของแคมเปญโฆษณาใหม่ของพวกเขา ในตอนแรกค่อนข้างลังเลในไม่ช้าทาคาชิก็หมกมุ่นอยู่กับความเป็นดาราที่บทบาทใหม่ของเขาเสนอ พยายามใช้เสียงของเขาเพื่อแพลตฟอร์มเชิงบวกเขาหมกมุ่นอยู่กับการทำให้ทุกคนเคารพเขาและการกระทำของเขาช่างภาพหนุ่มที่มีความสัมพันธ์กับตัวแทนของทาคาชิพบว่าความสำเร็จของชายคนนี้เป็นเรื่องที่น่าตำหนิในทางศีลธรรม ช่างภาพเริ่มพยายามคลี่คลายสิ่งสกปรกใด ๆ ที่เขาสามารถทำได้จากชีวิตส่วนตัวของดาราดังเช่นเดียวกับการผลักดันตัวเองเข้าไปในเรื่องส่วนตัวของคนดัง แม้ว่าทาคาชิดูเหมือนจะมีอดีตที่ใสสะอาดและแข็งแกร่ง แต่แรงกดดันจากสปอตไลท์ก็เริ่มทำให้ท่าทางสงบของเขาลดลงซึ่งทำให้ช่างภาพค่อยๆทำลายเขาลง สิ่งนี้ผลักดันให้ดาราต้องใช้มาตรการที่รุนแรงในขณะที่เขาพยายามกอบกู้ภาพลักษณ์ของเขาจากความคิดเห็นของสาธารณชนที่ลดลง เว็บดูหนัง จุดแข็งที่โดดเด่นที่สุดของ“ Blood is Dry” และสิ่งที่น่าสังเกตมากที่สุดสำหรับการสนทนาเพิ่มเติมอยู่ที่บทของภาพยนตร์เรื่องนี้ แนวคิดของเอเจนซี่โฆษณาที่ขายการฆ่าตัวตายเป็นวิธีโปรโมตผลิตภัณฑ์ทำให้เกิดการเล่าเรื่องทางสังคมที่อยู่เหนือช่วงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้น จะบอกว่าผู้กำกับโยชิชิเงะโยชิดะเมื่อคำนึงถึงเรื่องนี้เมื่อสร้างภาพยนตร์ก็จะนึกถึงเรื่องนี้เป็นลางสังหรณ์ ฉันคิดว่าความสำเร็จของธีมที่ยังคงสัมพันธ์กันในปัจจุบันขึ้นอยู่กับการสร้างตัวละครที่จริงใจซึ่งความหายนะที่ตามมาสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์ที่คุ้นเคย แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากันได้ดีกับช่วงเวลาและสภาพอากาศของเวลาในการผลิต แต่การเล่าเรื่องก็แสดงให้เห็นว่าด้วย“ เลือดแห้ง” โยชิดะสามารถเข้าถึงแนวคิดที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นและวัฒนธรรมที่แตกต่างกันได้ ภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้ยากที่จะตรวจสอบเล็กน้อยเนื่องจากดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในรูปแบบของการให้บริการมากกว่าและมีเพียงไม่กี่ช่วงเวลาที่มีไหวพริบของภาพที่ดูเหมือนจะอยู่แถวหน้าของภาพยนตร์บางเรื่องในขบวนการคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น ดูเหมือนว่าจะเน้นไปที่งานสถานที่ที่สร้างความมีไหวพริบเป็นส่วนใหญ่ มีช็อตหนึ่งที่เกิดขึ้นในทุ่งหญ้าที่ทิ้งขยะซึ่งกล้องจะกางออกเพื่อจับภาพการไล่ล่า การผสมผสานระหว่างภูมิทัศน์ที่น่าเกลียดกับการแพนที่กว้างขึ้นทำให้เกิดช่วงเวลาที่มองเห็นได้แทบจะไม่มีตัวตนที่ให้ความรู้สึกหายไปภายในการถ่ายระยะใกล้ซึ่งประกอบเป็นส่วนใหญ่ของภาพยนตร์ มันทำให้รู้สึกว่ามีศักยภาพบางอย่างที่หายไปภายในการแสดงภาพโดยรวม มีไหวพริบบางอย่างในลำดับตอนจบซึ่งผูกพันอยู่ในใจของผู้ชมบางคน อย่างไรก็ตามเป็นเรื่องยากที่จะไม่คิดว่าการเล่าเรื่องที่น่าตื่นเต้นในตอนจบมีบทบาทมากกว่าในความแข็งแกร่งของลำดับภาพมากกว่าภาพยนตร์ ช่วงเวลาที่ภาพดูเหมือนสั้นเกินกว่าจะชมการนำเสนอโดยรวมได้ อย่างไรก็ตามการให้ความสำคัญกับข้อความและเรื่องราวมากขึ้นการขาดภาพที่ชัดเจนไม่ได้เป็นอุปสรรค แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเน้นไปที่ตัวละครที่แตกต่างกันและความสัมพันธ์ของพวกเขากับแคมเปญโฆษณาและ / หรือชีวิตส่วนตัวของทาคาชิ แต่ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่Keiji Sadaในการแสดงให้เห็นถึง“ คนของประชาชน” ที่ต้องเผชิญกับวิกฤตตัวตน Sada จัดการกับบทบาทนี้ได้ดีเป็นพิเศษซึ่งเป็นแนวคิดที่น่าตื่นเต้นของเอเจนซีโฆษณาที่ใช้ประโยชน์จากการฆ่าตัวตายเพื่อผลกำไร ซาดะสามารถรักษาความอ่อนน้อมถ่อมตนและความซื่อสัตย์ต่อบทบาทที่คงอยู่แม้ผ่านความหายนะของตัวละครเอก ความสำเร็จของการถ่ายทำทำให้รู้สึกว่า Sada ได้รับการพักผ่อนเป็นส่วนใหญ่ในการแสดงบทบาทที่สอดคล้องกันเพื่อสร้างตัวละครที่ดูเหมือนจริงกับคุณค่าของตัวเองตลอดการต่อสู้ของเขา “ Blood is Dry” สามารถยืนหยัดเป็นรายการที่โดดเด่นในคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นในการแสดงของ Keiji Sada เพียงอย่างเดียว 918hdtv ในฐานะแฟนของภาพยนตร์สมัยใหม่ความสนใจ ของฉันเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่นนั้นเป็นความพยายามอย่างต่อเนื่องมากขึ้นด้วยการผสมผสานระหว่างความแตกแยกทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นโดยการจัดการกับช่วงเวลาที่ฉันไม่คุ้นเคย แม้ว่าความเข้าใจเกี่ยวกับบรรยากาศทางการเมืองและปัญหาทางเศรษฐกิจในเวลานั้นอาจส่งผลให้มีความเข้าใจเรื่อง“ Blood is Dry” มากขึ้น แต่ฉันรู้สึกราวกับว่าประเด็นหลักในภาพยนตร์มีความเกี่ยวข้องกันในปัจจุบัน การผลิตแสดงให้เห็นถึงความหมกมุ่นในการพลีชีพและการให้อาหารแก่ความคิดเห็นของสาธารณชนสามารถทำให้บุคคลแปรปรวนและยุ่งกับการรับรู้ของตนเองได้อย่างไร สิ่งนี้เห็นได้ชัดในยุคอินเทอร์เน็ตที่ผู้ใช้ออนไลน์จะเห็นผู้คนเพิ่มขึ้นเป็นดาราจากด้านหลังของข้อความหรือแนวคิดที่ไม่สามารถควบคุมได้หรือมีการจัดการที่ไม่ถูกต้อง ด้วยตัวเอกของภาพยนตร์เราเห็นสิ่งนี้เป็นตัวอย่างที่น่าสลดใจ แต่แฟชั่นที่คาดเดาได้ซึ่งทำให้เกิดประสบการณ์ที่น่าสนใจ นอกเหนือจากการบรรยายที่หนักแน่นแล้ว Keiji Sada ยังให้การแสดงที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งที่ฉันเคยเห็นในภาพยนตร์ในยุคนั้น ด้วยข้อความที่จะโดนใจผู้ชมในวันนี้ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมฉันคิดว่าการผลิตเป็นภาพยนตร์ที่ห้ามพลาดในขบวนการคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น ดูหนังออนไลน์
